不知道为什么，第次我怀念趣姨的时候会同时怀念梅艳芳，然后上Youtube找一些关于梅艳芳的视频看看，能够比较转化情绪。原来梅艳芳和黄子华合作过一个喜剧叫《男歌女唱》，里面梅艳芳唱了陈百强的《等》。

我觉得《等》这首歌的艺术价值超越了它所属的流行歌这种题材，我可以用我对柴D或者拉二的那种较真程度来对待这首歌。其中一方面就是，这首歌的演绎空间是允许我评价不同翻唱版本的优劣的。

其中非常之美好的一件事情就是，陈百强原版是所有版本中最好的。他的形象和声线都本是纯真男孩，但歌曲却是过来人的悲叹，且歌词以第二人称忠告劝谕（或可理解为嘲讽）自己，听了让人不忍。这种效果是其他声线的人无法模仿的，例如李克勤和张学友这两位声线个人特征非常强的歌手，他们的演绎版本可称得上完美，但仍比不上陈百强。这是先天上的差异。

这首歌还有一个很重要的特点。一来，在这首歌里rubato是必不可少的元素。这在流行歌之中是很少有的。而且二来，这首歌的rubato还不太允许由演绎者自由发挥，而是有着不宜违反的内在情感逻辑。

例如，陈百强MTV经典原版的开头，从“等”字之后的两句：“寂寞到夜深/夜已渐荒凉/夜已渐昏暗”都比伴奏拖慢了多至一拍，到“莫道你在选择人”这句，突然踩中拍子。你可以发现，这一个细节也同时出现在所有成功的翻唱者那里：除了梅艳芳、张学友（不太明显）、李克勤这些老歌手之外，就连陈奕迅这个现时的流行歌手，也没有违反这个细节。这是一个运用rubato的地方。

“创作歌手”林一峰则有些特别，这几句他每句开头都踩中拍，但随即节拍松弛，有急有缓，是另一种明显的rubato。这样效果也不差，作为翻唱也算是成功的、不多余的创新。但这在情感上不符合歌词的情绪。

歌词并不一开始就讲道理，只是描述夜的荒凉昏暗，似乎倦意已浓；但是话峰突一转，直接道出“莫道你是选择人，人亦能选择你”这种十分醒悟的认识。所以，一倦一清醒，应该有着截然不同的演绎，前者对应拍子的随意rubato，而后者从一开始就要踩中节拍。不只是拍子方面，连演唱的语气和音色都要体现出这种差异（这一点张学友版本做得比较明显）。

我相信，这些分析对于有乐感的人来讲是多余的，因为这个作品十分完美，曲和词的情感是合一的。所以拿到这样的歌曲，怎样演绎已成定局不再需要分析思考。这种情况，在古典音乐的演绎中是非常常见的，或者说，这是音乐的普遍规律，真正是音乐的作品，都会出现这种情况。陈百强的歌曲《等》，是真正的音乐。

从这些翻唱者对待演绎的态度，也可以看出他们成功的必然性。例如陈奕迅这种唱了几十箩筐商业口水歌的流行歌手，当他翻唱《等》的时候，也是毫不怠慢，尽力让情感和演绎相符合，因此他唱完是值得鼓掌的。

值得一提的是，在youtube还能找到陈百强85演唱会现场演绎的《等》，这个版本速度偏慢，但是陈百强的代表那个时代的台风让人叹为观止……也可能是他本人特有的真挚眼神特别能打动人，能够穿越时代。台风是那个时代的人教的，即所谓“包装”。观众喜欢哪些动作，流行哪些动作，时代一变，就马上变得老土，只有真挚眼神不受时代的限制。所以，尽管我发现他的眼神和他的动作非常之不匹配，若问我情愿保留哪个，我会说是眼神。

欣赏陈百强原版《等》：

张学友版：

等　寂寞到夜深　夜已渐荒凉　夜已渐昏暗
莫道你在选择人　人亦能选择你　公平原没半点偏心
苦涩　慢慢向着心里渗　何必抱怨　曾令醉心是谁人
自愿吻别心上人　糊涂换来一生泪印　何故明是痛苦伤心

还含着笑装开心　今宵的你可怜还可悯
目睹她远去　她的脚印心中会永印
糊涂是你的一颗心　他朝你将无穷的后悔　这一生你的心里满哀困