“辉黄”组合时代的粤语金曲还是挺靠谱的……置顶,方便漫漫长夜无心睡眠时听。
作曲:顾家辉
作词:黄霑
知否世事常变 变幻原是永恒
此中波浪起跌 当然有幸有不幸
不必怨世事变 变幻才是永恒
经得风浪起跌 必将恶运变好运
月缺后月重圆 缺后月重圆
始终都会相对衬
人间的波折 经得起挫折
始终都会不枉此生
迎接那变幻 今生与你拥抱着永恒
另一个版本:
“辉黄”组合时代的粤语金曲还是挺靠谱的……置顶,方便漫漫长夜无心睡眠时听。
作曲:顾家辉
作词:黄霑
知否世事常变 变幻原是永恒
此中波浪起跌 当然有幸有不幸
不必怨世事变 变幻才是永恒
经得风浪起跌 必将恶运变好运
月缺后月重圆 缺后月重圆
始终都会相对衬
人间的波折 经得起挫折
始终都会不枉此生
迎接那变幻 今生与你拥抱着永恒
另一个版本:
写文章的discussion部分是很费神的事情,上Q发现妈妈发我一个《静夜思》的视频,龚琳娜演唱。这又挑起了我的瘾,我在优酷上找了一些歌曲。懂得音乐欣赏真是一个很宝贵的精神财富。
很多人听了龚琳娜的演唱,被她打动,这说明龚琳娜和老锣的作品虽然形式是新的,但是感情是通俗的。我平时听的那些古典音乐,听不习惯的人往往一上来不能欣赏,是因为这些音乐的形式和情感都不通俗。老锣和龚琳娜的成功说明,通俗和俗是两回事。
也有一些人,被龚琳娜的歌声感动后,就拿宋祖英、王菲等人来比较,认为后两者就不是音乐。有很多歌唱家确实音乐性不强,但宋祖英和王菲倒恰好是两位乐感比较好的人。
流行音乐歌手,声称要“尝试不同的音乐风格”的人很多,但把不同风格的歌唱得悦耳的不多。王菲有这种能力,例子也不多。《菲靡靡之音》那张专辑里翻唱邓丽君的录音就比较好,更好的是她在演唱会上翻唱的歌(翻唱过那英和周华健)。她在《唱游》专辑里有一首《脸》,唱游演唱会里把全曲改成无词的吟唱,效果没有变差。《唱游》专辑里还有另一首《小聪明》,音色变化很丰富,里面的吟唱部分也是跟音乐非常融合的。再有就是《寓言》那个专辑里的前五首歌。这些都是在风格比较自由但结果仍然不错的例子。
宋祖英改风格的例子就更难找了。“英伦组合”里她也是本色演出。我对她的好印象是,像《洪湖水浪打浪》这种被唱烂了的经典红歌,真正能在每个细节都毫无瑕疵、不煴不火地唱好的,除了原唱之外就只有宋祖英(我曾经大规模地在网上找过非常多的版本)。能够毫无瑕疵凭的是艺术精神,能够不煴不火则需要有良好的音乐品味。过火的人很多,自作聪明地增加那些尾音,到头来反倒该有的地方又没有,心目中完全没有音乐感纯粹乱来。当然,张也唱得也可以,但张也唱啥都是张也。宋祖英在悉尼唱的版本节奏放慢了,但是原曲的换气法没有改,除了拼肺活量,还针对慢节奏,对好多地方的唱法进行了小的修改,这估计有音乐总监帮她提意见,但是由她的嗓子重现出来效果很好。
谷建芬作曲多数是类似《校园的早晨》那种大调、阳光普照但却有点小儿科的风格。像《那就是我》、《绿叶对根的情意》这种节奏自由、直抒胸臆的风格算是她的“试水”“转型”了。还好,两首歌都很经典。其中《那就是我》分节不定的,很多人喜欢崔京浩的版本,他其实强行把原曲掐在了固定的4/4节奏里了。网上也很容易找到美声唱法的版本,包括廖昌永、戴玉强、殷秀梅等等,这些人局限在唱法里面感情不够强烈,我都不喜欢。尤其是高潮里面那句“如果有一朵风帆向你驶来”,应该完全地rubato,但不知道为什么所有美声唱法的版本都把这一句话死掐在一小节里唱完。也许是往往配的乐团都不是什么好乐团,没办法做到rubato的协奏吧。
该曲的前部分由于实在慢,没听到谁一句话能一气儿唱完的,这样的话,在哪儿断,断多少,断的技巧等就很重要。美声唱法的人,在这点上做得都比较好,毕竟他们肺活量是练过的。但美声唱法,甚至包括祖海这种半民歌的唱法,声音都太“学院派”了。我希望这首歌的声音是朴实的。这首歌是要肺活量,但不能唱成一首纯拼肺活量的歌。但如果找通俗唱法的人,斤两不够,肺活量上不去。也许在这方面,谷建芬弟子毛阿敏是最适中的人选了,气够,声音还算通俗。可惜找不到她唱的版本。以下是两个我觉得还算OK的美声版本:
这首歌,唱得最好的是原唱——朱逢博。我觉得她首唱这首歌做到后无来者了!
我觉得冯小刚拍的唯一一部“类张艺谋风格”电影,比张艺谋自己拍的几部电影都要好(《英雄》、《十面》、《黄金甲》)。现在提到这部电影,主要是听龚琳娜唱一些古诗词之后联想到的。龚琳娜的唱法,也是一种非常古典的唱法。老锣给一些古诗词谱的曲,比国内某些自不量力的人谱的曲子都好听。但是谭盾在《夜宴》里弄的还算可以了,例如电影一开篇的《越人歌》,唱的人据说是腾格尔。问题也许只在于用现代汉语发音来唱了,“兮”……
话说,《夜宴》这剧有很多舞蹈的元素。尤其是那些戴面具的伎人舞,确实是五代十国时期盛行的形式。《夜宴》的音乐是谭盾负责的,服装是叶锦添负责的,舞蹈则是王媛媛负责。以《越人曲》那个片段为例,可能只有词是原作。虽然服装和舞姿也可能可以从晚唐和五代十国时期的出土文物中获取灵感,但也是99%再创作。所以。像《夜宴》电影里的歌舞,以及老锣和龚琳娜两夫妇的作品,其实是代表了当代知识分子对汉民族精神气质的理解。也许我们以前就是这样唱歌的?
还有一个更受欢迎的作品就是奥运开幕式中的“中华礼乐”那段。由昆曲小生念白,同时混搭通俗女声演唱,效果倒是不赖。开幕式本身虽然庞大,但是又是由众多“微言大义”组成。要用最少、最简单直接的元素传递信息,选择至关重要。《春江花月夜》是广东音乐,意象仿佛花团锦簇的“工笔画”,那“北昆”的念白就可视为“写意”了。两者简单混合就能鱼水交合,这个结果也是超出导演匠心之外,来自华夏文明的一脉相承。不过,这种混搭算是原创性较低的“创作”了。不过也是获得了最广泛接受的,没有人嫌“怪”。
不知道为什么我总觉得如果去找个90后非主流跟于淑珍放在一起会有点不忍甚至觉得是一种残忍。因为世界毫无疑问是属于90后非主流的而不是于淑珍的了。比如这样:
再比如,《康熙来了》访问于淑珍,或者《艺术人生》访问兽兽。《鲁豫有约》定位夹在两者之间,只能问人家小学数学成绩怎样了。结果《康熙来了》和《艺术人生》都很强大,就《鲁豫有约》被批得很惨。
这种反差不是我故意弄的,你去土豆网看于淑珍的演唱视频,旁边就有两个网游的广告“连虐19个BOSS一次爽翻天——《天下贰》”。
谁要是不觉得以上的组个赏心阅目的话,那就要被批“落后”、“狭隘”了。“你怎么这么容不得一个多元化的社会呢”?就我个人而言,我不仅狭隘我还法西斯。给我做希特勒的话我就把第一幅图所代表的世界全收到集中营里放毒气。
关于真唱和假唱的问题我觉得也差不多,不过假唱的始作俑者却不一定是台上唱的那个人,尤其是那些老艺术家。真是的人家台上的是无数多了,你20xx年无论上什么台都不会比得上人家当年19xx年的历史性演出更风光灿烂,犯得着么。肯定都是央视的那些小导演或者干活的人,要过领导的关没办法,直播节目怕出错丢饭碗,才主张的假唱。总之我认为以前那个时代过来的人都不会这么不要脸,不要脸的都是现在的人。就好像那个90后非主流图片一样。
在《歌声飘过60年》上面于淑珍那一段我觉得是假唱。但是于老师唱不了了吗?“我和我的祖国”——建国60周年著名歌唱家演唱会上于淑珍是真唱,而且并没有通过加快节奏来掩盖运气上的吃力:
这场晚会基本上是真唱。很难想象这些老艺术家自己现在能唱成怎样自己会不知道。为什么还出来唱?央视非要请的。