我从乐友、著名“云黑”@三俗的好人那里知道了李云迪在EMI录的肖邦夜曲全集。想在网上找ape下载，没找着。只好找点单曲。我最容易找到的当然是9-2，而我最不喜欢9-2，主要是听厌了。总要找点考功夫的。找到了48-1，可以听一下：
我觉得弹肖邦夜曲，除了要没有槽点之外，另一个更重要的是要没有亮点。我不喜欢触键很硬，有碰撞声音的感觉；哪怕是需要强的地方，也尽量不出现“bang”的一声。这些李云迪都做到了。肖邦夜曲这么多前辈的CD可听，只要有点鉴赏力，不会不懂得怎么弹才好听的。有些钢琴家是为了标新立异而违反“悦耳的逻辑性”，特别是在现场，反而暴露出其品味不高。当然，我说的李云迪是这个视频里的李云迪。云黑们放出一些他最近的现场，感觉他的触键已经沦为bang bang bang了。
又找到了那首因为《钢琴家》电影而被炒红了的“遗作”。同样李云迪以不犯大错，遵循经典格调的态度完成。如果凭这两个演绎而去这么黑他，可能有点冤。
但是，很难跟死了的人比。至少，他没有上到一个什么层次呢？就是每句有一个明显的表情、明显的口吻。他可能不敢这么做，因为要这么做不难，做完之后情绪还保持连贯的就很难了。他也许知道这一点，干脆先保持连贯，再努力在某些地方转换一下口吻，每句都不一样就暂时做不到。谁做到了呢例如鲁宾斯坦：
夜曲是用来沟女的。所以弹出来一定要有叙述的感觉，是在念一篇情书。如果没有叙述感，那充其量就是一段好听的音乐而已，没有打动人心的地方。所以我听夜曲的一个鉴赏点，除了不要有自作聪明而又品味不高的主张之外，还会看是否弹出了叙事感，而且所叙之事是否足以打动女生的心（假想我是女生）。在这方面，也不止鲁宾斯坦做得好。看Hoffman：
一篇不一样但也很打动人的情书。鲁宾斯坦的版本是让你倾慕他的优雅，而Hoffman则是让你可怜他的痴情。相比之下，这种就太嫩了：
觉得就好像一个约会请你吃还不错的自助餐，可是紧张过度、言语极其乏味无聊的男生。这首夜曲，中间那段要弹得不乏味，还是很考功力的。更别说要弹到很甜蜜。以下这个，至少还算花了点心思想要抓住你的呼吸，稍好一些：
回到大师级的演绎吧。Gilels的版本，需要先听好几首他弹的贝多芬奏鸣曲，马上再听这个肖邦夜曲才有效。就好像铁汉偶然显露的柔情已经珍贵得让人落泪，而且也没犯大错。说白了就是觉得弹贝多芬弹得这么好的人弹肖邦也这么好觉得难得。但如果单独拿出来的话，可能只能算是五官端正也算优雅却不够主动浪漫的一男子。
说到贝多芬，最近李云迪也出了贝多芬的CD，于是我也找点来听。以下是“悲怆”第三乐章
我想大家都能听出来最大的问题就是弹成肖邦了（但是肖邦也没有类似的东西，有点像某欢快的圆舞曲但节奏不对），没有危机感，更别说抗争。贝多芬比较著名的那些作品都跟“革命”和“敌人”的假想有关，脑中的图像应该是狰狞的。但李云迪没有给人这种图像。但是李云迪（或者他背后的制作人）似乎总有能力把任何一首东西至少弹得悦耳，不生硬。当作个小曲儿听听还不错，没有灾难性失误。真正灾难的是他弹的“月光”第三乐章，太快太快太快。到底DG里面的谁允许他弹这么快的呢？而且装饰音擅自加了插花，太骚了。弹肖邦时的小聪明用在贝多芬这里就很违和。
李云迪打乒乓球拿直板……他真不应该回中国，中国太坏了。可是现在说这个已经“太晚了”。